Programa del curso
Contenido de aspectos técnicos y prácticos que se desarrollarán durante este curso.
Diseño – Modelado
Breve introducción teórica al Diseño de personajes para animación stop-motion (análisis y ejemplos prácticos).
Concept Art, búsqueda y definición de estilo aplicado al personaje a construir.
Aplicación del Diseño de personaje adecuado a la técnica stop-motion y atendiendo a la variedad de estilos y materiales posibles (dependiendo del personaje a construir).
Paso de las 2 dimensiones gráficas y planas a 3 dimensiones físicas y reales del muñeco a construir.
Dinamismo y expresividad, línea de acción corporal con especial atención al diseño de manos y su funcionalidad.
Modelado a partir del Diseño definitivo (análisis de volúmenes, proporciones y distancias para respetar exactamente el modelo). Diferentes materiales a utilizar según la pieza a desarrollar.
Esqueleto
Estudio anatómico del personaje para delimitar, según sus movimientos y acting, cuales serán sus partes articuladas y estáticas.
Estabilización del personaje al suelo o su movilidad en el aire.
Tipos de esqueletos, soportes y sistemas de anclaje (rigs).
Diseño y construcción de esqueletos.
Materiales para la construcción del esqueleto.
Materiales de relleno.
Definir partes animables por sustitución y partes articuladas
Movilidad de ojos, cejas, pelo, manos, etc.
Moldes
Análisis y estudio de la pieza para definir el tipo de molde.
Moldes rígidos (yesos, resinas, etc).
Moldes flexibles (siliconas, uretanos, etc).
Estudio y preparación de la pieza para molde.
Moldes de 1, 2 y más piezas.
Encamados, Candados, Canales de fuga.
Vaciados
Estudio de materiales para piezas estáticas, dependiendo de su funcionalidad, se tendrán que elegir materiales ligeros o pesados para elaborar las piezas estáticas del personaje (resinas, plástico líquido, epóxicas, etc).
Estudio de materiales para piezas flexibles, al igual que con las piezas rígidas, existen infinidad de materiales a elegir a la hora de realizar piezas articuladas, tomando en cuenta peso, flexibilidad y apariencia que se quiera dar (silicones, latex, etc).
Pigmentación de los diferentes materiales.
Desmoldado de las piezas y retoques.
Pintado y acabados (Make up)
Acabado final y detalles del personaje.
Aplicación de últimos detalles, sombreados, ojeras, texturas, brillos, etc.
Otros materiales
Telas, papel, fibras, cuerdas, etc.
El uso de todos los materiales en cada personaje requiere un especial cuidado y para comprobar como reaccionará a los movimientos y esto, dependerá en gran parte, del diseño del personaje y su acting.
Se debe evitar el movimiento de partes y materiales sin control del animador!
Precio
Total: 550€ Materiales incluidos.
100€ Reserva de plaza
400€ Inicio del taller
(descuento de 50€)
100€ Reserva de plaza
250€ Inicio del taller (primer pago)
200€ Mitad del taller (segundo pago)
Fechas y horarios
Del 16 de septiembre al 25 de octubre
Martes y Jueves de 18:00 a 21:00 hr y Sábados de 10:00 a 14:00 hr
Contenido de aspectos técnicos y prácticos que se desarrollarán durante este curso.
Diseño – Modelado
Breve introducción teórica al Diseño de personajes para animación stop-motion (análisis y ejemplos prácticos).
Concept Art, búsqueda y definición de estilo aplicado al personaje a construir.
Aplicación del Diseño de personaje adecuado a la técnica stop-motion y atendiendo a la variedad de estilos y materiales posibles (dependiendo del personaje a construir).
Paso de las 2 dimensiones gráficas y planas a 3 dimensiones físicas y reales del muñeco a construir.
Dinamismo y expresividad, línea de acción corporal con especial atención al diseño de manos y su funcionalidad.
Modelado a partir del Diseño definitivo (análisis de volúmenes, proporciones y distancias para respetar exactamente el modelo). Diferentes materiales a utilizar según la pieza a desarrollar.
Esqueleto
Estudio anatómico del personaje para delimitar, según sus movimientos y acting, cuales serán sus partes articuladas y estáticas.
Estabilización del personaje al suelo o su movilidad en el aire.
Tipos de esqueletos, soportes y sistemas de anclaje (rigs).
Diseño y construcción de esqueletos.
Materiales para la construcción del esqueleto.
Materiales de relleno.
Definir partes animables por sustitución y partes articuladas
Movilidad de ojos, cejas, pelo, manos, etc.
Moldes
Análisis y estudio de la pieza para definir el tipo de molde.
Moldes rígidos (yesos, resinas, etc).
Moldes flexibles (siliconas, uretanos, etc).
Estudio y preparación de la pieza para molde.
Moldes de 1, 2 y más piezas.
Encamados, Candados, Canales de fuga.
Vaciados
Estudio de materiales para piezas estáticas, dependiendo de su funcionalidad, se tendrán que elegir materiales ligeros o pesados para elaborar las piezas estáticas del personaje (resinas, plástico líquido, epóxicas, etc).
Estudio de materiales para piezas flexibles, al igual que con las piezas rígidas, existen infinidad de materiales a elegir a la hora de realizar piezas articuladas, tomando en cuenta peso, flexibilidad y apariencia que se quiera dar (silicones, latex, etc).
Pigmentación de los diferentes materiales.
Desmoldado de las piezas y retoques.
Pintado y acabados (Make up)
Acabado final y detalles del personaje.
Aplicación de últimos detalles, sombreados, ojeras, texturas, brillos, etc.
Otros materiales
Telas, papel, fibras, cuerdas, etc.
El uso de todos los materiales en cada personaje requiere un especial cuidado y para comprobar como reaccionará a los movimientos y esto, dependerá en gran parte, del diseño del personaje y su acting.
Se debe evitar el movimiento de partes y materiales sin control del animador!
Precio
Total: 550€ Materiales incluidos.
100€ Reserva de plaza
400€ Inicio del taller
(descuento de 50€)
100€ Reserva de plaza
250€ Inicio del taller (primer pago)
200€ Mitad del taller (segundo pago)
Fechas y horarios
Del 16 de septiembre al 25 de octubre
Martes y Jueves de 18:00 a 21:00 hr y Sábados de 10:00 a 14:00 hr
Aquí os mostramos algunas vistas del estudio WUJI HOUSE , donde impartimos los cursos especializados de Stop-motion. Este estudio de Animación e ilustración esta situado en pleno barrio de Gracia, Barcelona. Contaremos, por tanto, con un magnífico espacio para desarrollar estos talleres!
Si se te interesa llevar a cabo un proyecto que ya tienes en mente también ofrecemos:
Asesorías personalizadas para la pre-producción en proyectos de animación
Se trata de orientar teórica y gráficamente cualquier proyecto que este naciendo. Una guía visual con búsqueda de referencias, documentación, Concept Art y reserches y definición de estilo, atendiendo a las particularidades narrativas y estéticas de cada proyecto. Se realizará un estudio pormenorizado de las características del proyecto y sus necesidades artísticas. Todos los aspectos técnicos y todas las posibilidades a explorar y definir para una buena y adecuada Dirección de Arte.
Este trabajo será efectivo para cualquier proyecto de Animación, en cualquiera de sus técnicas; Animación tradicional 2D; Animación digital, Stop-motion, Claymation, Cut-out, 3D, etc...
Asesorias dirigidas por Jon Ferlop profesional con experiencia en el Dibujo artístico, Concept art, Characters Design, Background y props. Director de Arte y storyboardista con más de 20 años de actividad continuada en el mundo de la Animación internacional.
Asesorías personalizadas para la pre-producción en proyectos de animación
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Este trabajo será efectivo para cualquier proyecto de Animación, en cualquiera de sus técnicas; Animación tradicional 2D; Animación digital, Stop-motion, Claymation, Cut-out, 3D, etc...
Asesorias dirigidas por Jon Ferlop profesional con experiencia en el Dibujo artístico, Concept art, Characters Design, Background y props. Director de Arte y storyboardista con más de 20 años de actividad continuada en el mundo de la Animación internacional.